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第12届上海双年展“禹步——面向历史矛盾性的艺术”
2018-11-08 14:13 来源:雅昌艺术网专稿 作者:裴刚

摘要:2018年11月10日至2019年3月10日,第12届上海双年展“禹步——面向历史矛盾性的艺术”(Proregress——ArtinanAge ofHistoricalAmbivalence),将在上海当代艺术博物馆展出。此次展览的主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina),三位…

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2018年11月10日至2019年3月10日,第12届上海双年展“禹步——面向历史矛盾性的艺术”(Proregress——Art in an Age of Historical Ambivalence),将在上海当代艺术博物馆展出。此次展览的主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina),三位分策展人,她们分别为来自波哥大的玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra),来自于纽约的神谷幸江(Yukie Kamiya),以及来自上海的王慰慰。第12届上双主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)表示:“禹步”是中国古代道教仪式的步法,以这一徘徊于进退之间的神秘舞步回应英文标题“Proregress”,希望借此超越西方二元对立式的思维方式。禹步的身姿将提示我们探寻一种全新思维方式的重要性,而文化必将引领我们突破悖论的重围,再显光辉。

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主策展人夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)

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分策展人:玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra),

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分策展人:神谷幸江

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分策展人:王慰慰

作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展,上海双年展始创于1996年,历经了22年的发展,现已成为全球最具影响力且备受好评的当代艺术与文化事件。上海双年展始终秉持着高度学术性和创新性的宗旨,以开放的视野关注全球语境中社会文化流变和知识生产趋势。

从第一届以“开放的空间”为主题,经过第二届“融合与拓展”,第三届“海上·上海——一种特殊的现代性”,第四届“都市营造”,第五届的“影像生存”,第六届“超设计”,第七届“快城快客”,第八届“巡回排演”,第九届“重新发电”,第十届“社会工厂”,直至第十一届“何不再问”,上海双年展始终以上海城市为母体,聚合最优秀、最新锐的国际策展人和艺术家资源,探讨都市文化、当代艺术和社会公众的互动关系,成为两年一次集结于上海的大型国际艺术项目。

关于此次展览的主题,著策展人梅迪纳认为,“得与失、开放与恐惧、加速与反馈的不断混合,不仅印证着我们这个前行与回望并峙的时代,其深层的悖论色彩更是赋予了这个时代特殊的感性。在此语境下我们看到,当代文化已然成为了一个被过剩与无力、僭越与压抑、社会行动和虚无主义印证并折射的现场。而当代艺术,则是由社会不同力量碎片制作而成的奇物,它是当下矛盾性的见证,它将不同纬度的纷争、焦虑映射并转化成为主体经验的方法,帮助身处矛盾之中的当代主体适应当代生活里相悖而行的各种力量。本届上海双年展将提供一个深度挖掘当代艺术社会角色的构架。”

“Proregress”是本届双年展的英文标题,源自美国诗人E. E. 卡明斯在诗歌语言实验中所创造出的一个词汇(《W [Viva]》第十九节,1931)。这个词结合了“前进”(Progress)和“后退”(Regress)之义,让人联想到波兰社会学家齐格蒙特·鲍曼(Zygmunt Bauman)将今天的文化表现描述为“乌托邦的否定之否定”,并以 “怀旧乌托邦”(Retrotopia)为之命名。对此,梅迪纳指出,“我们的历史视野被怀旧、被我们对自身与过去的关系的判断所限定。而我们与前进和后退之间的关系问题,不仅仅与我们怎样在从将来到过去的时间线上调和希望或恐惧有关,同时也影响到历史变迁的经验在这个社会中的形成和放大;而这种形成和放大又会反过来再继续影响到各类社会议程里前进和后退的交织。实际上,我们早已习惯了将历史时间当作一连串有关转换与停滞时刻的持续摆荡,这点与乐观主义者抑或悲观主义者的想法都是决然矛盾的。与现代性语境下的世俗化神学所设想的不同,我们像体验彼此抵牾的各种潮流和力量的混杂那样体验当下,这不能被简化成任何关于发展的单一叙事,也不能去迎合衰败或是繁盛的预言。我们见证了众多歧视与蒙昧主义的旧习回潮,没有一种社会转型不引起冲突。女性主义的发展面临厌女症和性别暴力新形态的挑战。工业经济向东和向南的地理迁移已经引发了右翼运动和排外恐惧,以及各种宗教和文化原教旨主义的恶性发展。文化冲突给身体和家庭结构的实验刻下印记。技术化科学的发展塑造着我们文明的前景,并与人类纪气候变化所带来的种种危险密不可分,让我们面临着时代终结的威胁。中国经济的发展和文化生产对定义当今世界的复杂性具有重要坐标作用。上海双年展将是当代艺术展现其双面角色的理想之地——对解放和权力这对辩证关系的感性批判。”

谈及对本届双年展作品的选择,策展团队表示,希望能够捕捉到如卡明斯发现语言弹性时所获得的那份狂喜和兴奋,将着力挖掘作品在全球进退关系中诗意的尝试。本届上海双年展将通过艺术实践和具体作品来提升人们对当下政治、文化、经济无常状态的感知力,从而塑造一个对理想主义叙事说不的新时代。

图集首发是为参展艺术家图集

第12届上海双年展公布首批10位参展艺术家

上海双年展是中国历史最悠久、参观人数最多的艺术盛事。在过去的逾二十年以来,它被评为国际十大艺术项目,并发展成为上海独特的一张文化城市名片。第12届上海双年展以“禹步”(Proregress)为主题。源于中国古代神话的中文标题“禹步”一词,提议了一种面对当下纷繁复杂的社会生活时所应抱有的积极的姿态和行动,并暗示着寻求新的思维方式的重要性。

夸特莫克·梅迪纳(Cuauhtémoc Medina)担任本届双年展的主策展人,三位分策展人是玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉(María Belén Sáez de Ibarra)、神谷幸江(Yukie Kamiya)和王慰慰(Wang Weiwei)。策展团队敏锐地看到了“禹步”这一主题对于我们理解今天世界的有效性,进而又将其联系到艺术创作的手法,以及主题中所常见的模糊性和矛盾性。他们将为观众们呈现近70位/组世界范围内享有盛名或崭露头角的当代艺术家们的最新力作。展览将于2018年11月10日至2019年3月10日在上海当代艺术博物馆呈现。

今天,上海当代艺术博物馆对外发布第12届上海双年展最新动态,包括主视觉设计,首批10位/组参展艺术家名单及其作品。

图集艺术家肖像

弗朗西斯·埃利斯

弗朗西斯·埃利斯1959年生于比利时安特卫普,现工作生活于墨西哥。在其艺术实践中,埃利斯持续以独特的、充满诗意与想象的感知力针对人类学与地缘政治的主题进行发问,并围绕日常生活的观察和参与展开创作。正如同艺术家所自述的,(其创作)“是一种由片段、隐喻或寓言组成的散点式论证。”

卡德尔·阿提亚

卡德尔·阿提亚1970年生于法国,成长于巴黎和阿尔及利亚,现生活工作于柏林和巴黎。在巴黎和巴塞罗那学习之前,阿提亚曾在刚果和南美洲生活数年。他的跨文化和跨学科研究探讨了不同社会如何看待自身历史,特别是关于剥夺与压制、暴力与失去,以及集体记忆追溯的经验。他的社会文化研究将其引向“修复”的概念:描述一种与失去和伤口、恢复和挪用密切相关的无限过程;修复远不止于主体本身,而是将其纳入自然、文化、神话和历史的演进过程。2016年阿提亚于巴黎创建了La Colonie,以期创造一个容纳热切讨论的集会空间。La Colonie关注知识、态度和实践的去殖民化,致力于借助跨文化、跨学科和跨代际的方法去除知识的藩篱。

张嘉莉及郑怡敏

C&G是由Clara CHEUNG(张嘉莉)与CHENG Yee Man, Gum(郑怡敏(阿金))组成的艺术小组,他们于2007年在香港成立艺术空间“C&G艺术单位”(C&G Artpartment)。C&G始终热切关注香港本地的艺术生态,以艺术创作回应社会和文化议题。他们擅长以嬉笑怒骂的方式进行艺术创作,其策划的活动大多具有集体参与的特点,并围绕当下香港的艺术生态及社会时事展开讨论。他们为本次上海双年展策划的“上海‘床下底’艺术常识问答比赛”已于9月中旬在上海当代艺术博物馆(PSA)举办,并将以影像装置的形式在展览中呈现。

博路斯帕·哈尔帕

博路斯帕·哈尔帕1971年出生于智利兰卡瓜。她的创作根植于对冷战期间主要发生在智利和其他拉美国家(以及欧洲)受外国干预的解密档案和泄漏文件的细致分析。通过处理污损的实体档案,哈尔帕揭示了这些残酷干预的悲痛真相,同时对档案的本质、记忆以及创伤的文化概念作出反思。她的重要个展包括:“政治身体:公开与秘密档案”,智利大学加夫列拉·米斯特拉尔美术馆(2017);“在我们此处的狭小区域内”,布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆(2016);“沙尔科效应”,巴黎拉丁美洲之家(2010)。她还曾参与多个国际展览,包括“拱廊:当代艺术与瓦尔特·本雅明”,犹太博物馆(纽约,2017);“展演的反抗——拉丁美洲压迫统治下的美学策略”,米格罗斯博物馆(苏黎世,2016)等。

小泉明郎

小泉明郎1976年出生于日本群马县,现居日本横滨。他的影像装置通常以表演与建构的场景为基础,探究其故土日本文化中的一个重要方面——私人与公共之间的界限。他先后就读于伦敦切尔西艺术与设计学院、阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院。近年个展包括:“战地”,佩雷斯艺术博物馆(迈阿密,2018);“今天我的帝国歌唱”,大厅博物馆(哈勒姆,2016);“一次失败沉默的肖像”,墨西哥国立自治大学当代艺术博物馆(墨西哥城,2015);“受困的声音将梦想沉默”,日本前桥美术馆(2015)等。近期群展包括:“ 关键斡旋”,亚洲艺术双年展(台北,2017);“重启历史”,韩国国立现当代艺术博物馆(果川,2017);“大阳台”,加拿大蒙特利尔双年展(2016)等。

阿玛莉亚·皮卡

阿玛莉亚·皮卡1978年生于阿根廷内乌肯,现生活工作于伦敦和墨西哥。她运用雕塑、表演、装置和摄影等多种媒介探索交流的微妙境况。她近期在珀斯当代艺术中心(2018)、布里斯班现代艺术中心(2017-2018)、多伦多电厂美术馆(2017)举办个展。她还参加了在旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA,2017-2018)、根特市立当代艺术博物馆(S.M.A.K.,2016)、蓬皮杜艺术中心(巴黎,2015)、古根海姆博物馆(纽约,2014)等机构举办的群展。此外,她的作品曾在第11届光州双年展(2016)和第54届威尼斯双年展(2011)展出。

唐纳天

唐纳天1980年生于香港,其作品探索了知觉的技术,建构了一系列复杂的场景——其中,物体存在于自身与其影像的暧昧关系之中,身体则屈服于空间的诱惑力。2014年,唐纳天被授予亚洲文化协会Altius奖学金,以及由香港艺术发展局颁发的“香港艺术发展奖之艺术新秀奖”。近期展览包括:P-Scape公共雕塑项目(香港,2018);“伪装者”,VITRINE空间(伦敦,2017);“幻兽”,天线空间(上海,2016);“最后媒介”,尤伦斯当代艺术中心(北京,2016);“环绕观众”,新美术馆三年展(纽约,2015),与釜山双年展(2014)。唐纳天将受本次上海双年展委托创作全新表演作品。

杨福东

杨福东1971年生于北京,现工作生活于上海。杨福东毕业于中国美术学院油画系,从1990年代末起开始从事影像作品的创作,无论是摄影、电影还是装置,均以多重的文化透视和交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。他的作品具有明显的多重透视特征,探讨着神话、个人记忆和生活体验中身份的结构和形式,每件作品都是一次戏剧化的生存经历、一次挑战。杨福东曾参加卡塞尔文献展(2002)、威尼斯国际艺术双年展(2003/2007)、亚太当代艺术三年展(2006)、里昂双年展(2013)等多个重要的国际当代艺术大展。杨福东将受本次上海双年展委托创作全新作品。

米田知子

米田知子1965年出生于日本兵库县,现生活工作于伦敦。米田知子的创作始终关注与地方和事件相关的记忆与历史。她的最新作品、本届上海双年展的参展作品之一《与阿尔贝·加缪的对话》,使用了与加缪(《局外人》的作者)生活过的地方相关的图像,以反映并召唤当下与过往。其著名系列作品《场景》关注了历史上动荡地区的景观,而《可见与不可见之间》则以20世纪重要知识分子的眼镜为主题。展览摘选:曼福基金会(2020);巴黎日本文化中心(2018);“告诉我一个故事:地方性与叙事”,上海外滩美术馆(2016);第10届光州双年展(2014);“我们将在没有黑暗的地方相遇”,东京都写真美术馆(2015);第52届威尼斯双年展(2007)。

郑恩瑛

郑恩瑛于韩国梨花女子大学和英国利兹大学学习视觉艺术及女性主义理论。她的创作关注无名个体的欲望向往如何与现世事件发生交集,以及这种接触如何化为抵抗、历史与政治。她也不断尝试拓展女性主义艺术语言。她最重要的项目之一名为“东豆川项目”(2007-2009)——一场对于东豆川美军基地中女性居民之生与死命运的质询。2008年起,她投身于女性国剧(yeoseong gukgeuk,全女性成员的韩国传统戏曲)项目的创作中,密切追踪一群女性国剧演员的生活。凭借此项目,她先后荣获首尔爱马仕基金会艺术奖(2013)、新都艺术奖(2015)以及韩国艺术奖(2018)。郑恩瑛现生活工作于首尔,并于梨花女子大学、成均馆大学、韩国国立艺术大学发表过多次演讲。

关于上海双年展

作为中国大陆第一个国际当代艺术双年展,上海双年展始创于1996年,历经了22年的发展,现已成为全球最具影响力且备受好评的当代艺术与文化事件。上海双年展始终秉持着高度学术性和创新性的宗旨,以开放的视野关注全球语境中社会文化流变和知识生产趋势。

自2012 年第9 届起上海双年展的主办方移师PSA,“重新发电”作为当届展览主题呼应了新场馆“发电厂”的建筑身份,为上海双年展这一中国历史最悠久、最具影响力的国际当代艺术双年展注入和发射新一轮的思想能量。从2014 年第10 届“社会工厂”到2016 年第11 届主题为“何不再问:正辩,反辩,故事”,上海双年展致力于在本土实践和国际视野的双轨道下驱动中国当代艺术力量的前行,2018 年11 月将迎来第12 届“禹步”。

图集往届上海双年展现场

关于上海当代艺术博物馆

上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆第一家公立当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。它坐落于上海的母亲河黄浦江畔,建筑面积4.1万平方米,展厅面积1.5万平方米,内部最高悬挑27米,高达165米的烟囱既是上海的城市地标也是一个独立的展览空间。

上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。

责任编辑:张茜楠

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