摘要：“艺道回眸--杨国新绘画作品展”现场艺道回眸，是回首梳理，亦为更清晰地向前。2021年1月9日，“艺道回眸--杨国新绘画作品展”在时代美术馆盛大启幕。这是此展自2020年8月盛大亮相北京后，于合肥的再度亮相。作为安徽美术界的掌舵者，此展亦是安徽省美协主席杨国新首度在家乡合肥举办个展，更具深情与厚意。…
“艺道回眸--杨国新绘画作品展”现场
艺道回眸，是回首梳理，亦为更清晰地向前。2021年1月9日，“艺道回眸--杨国新绘画作品展”在时代美术馆盛大启幕。这是此展自2020年8月盛大亮相北京后，于合肥的再度亮相。作为安徽美术界的掌舵者，此展亦是安徽省美协主席杨国新首度在家乡合肥举办个展，更具深情与厚意。杨国新近年创作的近百幅优秀美术作品本次分三部分展示：本源道心、秘境寻真、融古慧今。其中杨国新近十几年深研的彩墨作品是首次公开展出，实验精神甚强，艺术品位独到，全面展现了艺术家对世界、对历史和对内心世界的多维表达。
“艺道回眸--杨国新绘画作品展”开幕现场
安徽省美协主席杨国新
无论世界多大，家乡永远都是艺术家创作最深刻的精神资源和地域标志。2021年，新冠疫情依然形势严峻。杨国新始终关注着疫情的发展，每天都被战斗在一线的医护人员、子弟兵、工人、农民、快递小哥等各种事迹和精神感动着：“其实，艺术家的感情很朴素，也很直接，特殊时期不能到一线非常遗憾，但我依然可以通过手上画笔表达自己的真挚情感。”这次现场就展出了诸多杨国新所绘抗疫之作，情深意切，功力深厚。
“艺道回眸--杨国新绘画作品展”开幕现场
身为第六届安徽省文联副主席、美术家协会主席，杨国新既是安徽美术界的领导者、组织者，也是一位多年深耕绘画创作的艺术家。其创作兼涉油画与国画，可谓“双峰并峙，各具高迈”。杨国新自己也从未局阈于某个领域：“当下绘画而言，不可因画种而人为分割。越来越多的画家己不滿足于本画种的局限而开始涉猎于兄弟画种的探求融合于本专业使其更为丰富并取得了显著的成效。‘越界'己成为一种趋势、相互借鉴、相互映衬达到相互促进从而不断推进艺术的进步。好的艺术终将殊途同归。”红尘历练让他具备职业艺术家难得的宏观格局与开阔视野，而以画为核则让他得以紧摄文化之魂，始终立于专业之内关照四方。因此，其作或油性斑斓，或深摄传统之魂，在过去与未来的时空交错中深谙艺术家的当代性，较好地把握着“泥而不古”与“西为中用”间的微妙尺度。
杨国新夫人张潇潇接受采访
杨国新女儿杨潇金妮现场弹奏
“艺道回眸--杨国新绘画作品展”现场
雅昌艺术网有幸与杨国新有过深度对谈，此时择优录之，更显杨主席艺境之深邃。
对话
Q：雅昌艺术网
A：杨国新
Q：黄宾虹曾言：“画无中西之分，有笔有墨，纯任自然，由形似进于神似，即西法之印象抽象。”理解您的艺术创作，“中西融合”似乎是关键词之一。您如何理解东西方艺术的共性与差异？
A： 作为一位中国的油画家，“油画本土化”其实是我持续思虑的重要命题。且自建国初期始至今，一代代油画家都在研究它，都在努力地寻求一种突破。现在中国的油画品类虽多，但都为西方的语言，属中国的语言既未形成主流，也没能汇聚成强大力量。我想这可能是油画界的普遍认知。
当下，油画界的有识之士都在推进这方面的探索，但毫无疑问定是一个漫长的过程，当然，结果也必利好，因为艺术总是要往前发展。
Q：这两者之间，最大的差异是什么？
A： 西方油画代表某种理性，含有诸多科学思考：光色的关系，结构、造型的分析、肌理的流动穿插等，这类知识有清晰的发展脉络且始终未断。但东方文化强调感性，从古代绘画到宋元明清文人画，国人早已意识到艺术的最高境界是心性的表达而非完全的理性分析，强调的是情感、状态的物我两忘，看重的是似与不似之间的微妙过渡。
实际上，我始终在这两者之间寻找、摸索与探求，希望找到它们的结合点，如同行走在两座高山的峡谷间，只不过有时走的快，有时慢而已。当然，此摸索过程很痛苦，因为不知道什么时候是尽头，也不知道界限在哪里，但我一直在坚持。
Q：当下，您的彩墨国画已开启和构建了某种国画新境域，这些年的创作也为艺坛带来了久违的趣味精神。您的理解中，中国绘画“写意精神”的本核应该是什么？
A：实际上，我理解的“写意”不仅仅是笔墨和技术，更重要的是精神层面的事，是心灵深处的感悟而不是形式和套路。
“艺道回眸--杨国新绘画作品展”展厅内景
杨国新个展“艺道回眸”
主办单位：中国美术家协会 安徽省文联 安徽省文史馆
协办单位：安徽省美术家协会 安徽省政协书画研究院 安徽省中国画学会
承办单位：安徽云掌文化艺术品有限公司 时代美术馆 东方收藏
大家评说
国家画院原副院长、著名美术评论家张晓凌：以前一直以为杨国新是画油画的，现在看他的国画很震惊，完全是专业的水平。我希望在中国当代艺术史上能有杨国新浓墨重彩的一笔，艺术家最后奋斗的终极目标是要名垂青史，为中华民族的文化传承与发展做出个人的贡献。
北京工艺美术出版社主编、著名美术评论家贾德江：他的花鸟画作品走得更远，水墨与色彩犹如一群脱缰的烈马，在画面上纵横驰骋，而画家如同一位英勇骑手，驾驭着奔腾而来的水墨或色彩洪流，所向披靡。
安徽省美学学会会长，安徽省美术家协会理论委员会执行主任、教授陈祥明：杨国新作为画油画出道者，理所当然会受到西方绘画影响；而作为有西洋画背景而为中国画者，受到“融合派”的影响 也势在必然。然而，作为安徽籍画家，杨国新更多地传承弘扬了从新安画派到黄宾虹再到赖少其的优秀艺术传统。他秉承新安画派传统“师古人兼师造化”（黄宾虹语），着力开拓中国画的艺术新境界，并遵循中西融合“化西为中”，着力构建奔放磅礴、古雅高逸的艺术新风格。
《中国美术》主编、著名美术评论家徐恩存：杨国新的中国画作品，既重造境，又重笔墨美感的独立性表现，他善于在构成关系中确定笔墨的意蕴传达，以及黑、 白、灰关系的比例与配置，在此基础上，给人物以恰切的空间位置，使景物、人物交融完整，浑然一体。
杨国新
杨国新，男，1956年8月出生于阜阳，祖籍山西长治，擅长油画、中国画。毕业于安徽省艺术学校，阜阳师范学院美术系。中国美术家协会理事、中国油画学会理事、第六届安徽省文联副主席、安徽省美术家协会主席、安徽省美协油画艺委会主任、安徽省文史馆馆员、安徽省政协书画研究院副院长、九三学社安徽省书画院院长、安徽师范大学美术学院客座教授、安徽大学客座教授、阜阳师范大学美术系客座教授。
2002年赴法国巴黎国际艺术城考察交流。作品曾入选“前进中的中国青年美展”“第七届全国美术作品展览”“第八届全国美术作品展览”“纪念毛主席‘讲话’发表五十周年全国美术作品展览”“第三届全国油画年展”（铜奖）“当代中国山水画·油画风景展”“当代中国风景艺术展”（芬兰），2002年3月在巴黎举办“杨国新油画作品展览”，2004年作品《霸王别姬》入选“首届中国美协会员中国画精品展”。作品多被国内美术馆、图书馆及国内外藏家所收藏，并散见于国内各专业画册、报刊。名字载入《中国美术家协会会员辞典》《中国当代美术家人名录》《中国现代美术家名大辞典》等。
部分展品
矿工写生 60cm×60cm 2020年
印度街头 96.5cm×179.3cm 2017年
最美的风景 190cm×200.2cm 2019年
岁月静好 96.3cm×179.3cm 2020年
三个非洲青年 76.6cm×143.4cm 2015年
太行山人 30.2cm×59.9cm 2016年
布拉格街头艺人 27cm×33.7cm 2017年
甘孜藏族老大妈 95.8cm ×178.5cm 2019年
古镇茶客 39.9cm×44.5cm 2019年
喜悦 97.9cm×122.9cm 2020年
庄台保洁员 96.2cm×179cm 2020年
初荷无尘 34.2cm×137.2cm 2008年
秋赋 69.7cm×36.5cm 2011年
思 41.4cm×52.7cm 2014年
和 18.3cm×48.2cm 2017年
浑 51.6cm×48cm 2019年
春之曲 27.5cm×68.8cm 2019年
印度人 85.1cm×90.6cm 2020年
舞台 96.5cm×179.1cm 2020年
街头艺术家 62.6cm×144.2cm 2020年
印象 56.1cm×51.7cm 2004年
舞 21.2cm×32.8cm 2011年
恋爱季节 48.5cm×59.7cm 2006年
淡然 36.6cm×28.7cm 2018年
心境 35.8cm×69.7cm 2017年
清水出芙蓉 45.3cm×68.5cm 2017年
读书图 69cm×137.9cm 2018年
游春图 30.6cm×39.5cm 2019年
红了樱桃绿了芭蕉 70.1cm×91.5cm 2019年
赏花图 68.7cm×70.1cm 2019年
老子 67.9cm×68.3cm 2020年
不染尘 83.6cm×153.2cm 2013年
清音 41.5cm×69cm 2006年
钟馗神威图 70cm×138.1cm 2020年
布袋和尚 70cm×138.2cm 2020年
爱松图 68.9cm×137.6cm 2020年
