摘要：上海宝龙美术馆副馆长吕美仪（左）、艺术家黄喆（中）、展览策展人梁勤（右）周铁海（左）、黄喆（右）1月16日，“光入变TheEnlightenmentofLight”黄喆个展在上海宝龙美术馆启幕，展览呈现了艺术家近3年对特殊材料的艺术实践。展厅现场读研期间，专注创作装置艺术的黄喆发现了一种特殊材料，这…
上海宝龙美术馆副馆长吕美仪（左）、艺术家黄喆（中）、展览策展人梁勤（右）
周铁海（左）、黄喆（右）
1月16日，“光入变 The Enlightenment of Light”黄喆个展在上海宝龙美术馆启幕，展览呈现了艺术家近3年对特殊材料的艺术实践。
展厅现场
读研期间，专注创作装置艺术的黄喆发现了一种特殊材料，这类材料大多运用在印刷出版里。光线对这类材质的影响特别大，观看者通过不同角度，可以看到材质所反射出的不同光源。这契合了黄喆作品坚持“与观者之间互动”的核心。
2013年开始，黄喆将“光”作为观看元素纳入作品表现中，“我希望隐藏工作量，呈现给大家轻盈欢快感觉”，黄喆谈到创作时表示。
展厅现场
因此黄喆的作品不单是架上绘画，也形成了他独特的个人符号。但语言符号是把双刃剑，虽然材质自身有特殊和唯一性，但使用不当会削弱作品的艺术性。
在本次展览策展人梁勤看来，展览是黄喆对材质把控程度的总结和汇报。“黄喆作品的画面游离于写实和表现的边界，形成了丰富的未知性，进而产生千变万化的效果。这种效果因人而异，有不同的解读，也是他作品有趣的地方之一。黄喆想用未知性，让读者与其进行对话，这种对话形成的结果是艺术家和我们都想看到的，也是黄喆在不同实验的一个阶段”，梁勤表示。
展厅现场
现场以“大地中的感知”、“宇宙中的星云”以及“自我的边界”三个部分展开。不论是从具象写实到更纯粹的画面，黄喆作品都是对地质、考古学、天体物理学中能量转换概念的探索，和对材料的不断延伸。
《无量的瞬息》 系列
综合材料
2017-2020
“大地中的感知”部分中，《无量的瞬息》是黄喆最早进行材料可能性探索的作品，画面呈现出如岩层的某个剖面、风化岩石的表面、结晶体的聚合等，看似抽象其实是面对大地具体化的呈现。
《撰石》系列 no.10
综合材料
2020-2021
《撰石》系列 no.11
综合材料
2020-2021
《撰石》 Composing stones 装置系列
铜
2020-2021
有感于远古留下散落在世界各地的石阵，黄喆创作了《撰石》架上系列。此外本次也带来了最新《撰石》装置系列，作品以铜作线，通过光将线条影射在展墙上，形成一种空间抽象语言，通过不同的角度可以看到不同山体的形状。
《蓝移》系列 no.1
综合材料
2020-2021
《蓝移》系列 no.3
综合材料
2020-2021
“宇宙中的星云”部分是黄喆对天文能量的探索。《蓝移》 原是天文学词汇，如果一颗黄色的恒星朝你自己的方向移动，移动时它的光看起来会微微发蓝，相互靠近时星光频率的提高产生了蓝移。太空中蓝移星系是少有的，而通过引力压缩两点间的空间也可以造成蓝移。
《漂浮》系列 No.1-2
综合材料
2020-2021
《漂浮》系列灵感来自于“航海家”宇宙飞船发现并记录的一组土星周边小卫星的照片，在这组照片之前人们对其一无所知。它们由于缺乏足够的引力而无法保持球形，有着各自的形态与样貌。
《隐力》系列 no.2
不锈钢，综合材料
180x111x30cm
2019
“自我的边界”部分呈现了黄喆的持续的装置系列项目《隐力》，主要探讨了潜在力量的转移、变化，能量场中的“系统”问题。
如《隐力》系列 no.2，以身体数据设定的几何形体（长度=双脚+双手+头部长度，宽度=躯体的厚度、高度=身高），阶段性的发生着变化，似乎有一股向上力的牵引。如同生命中形态与精神的变迁。通过作品表述着在万有引力定律下，人并不是一个孤立的质点。
《隐力》系列 no.3
玻璃钢，活性炭，综合材料
《隐力》系列3灵感来自于土星光环中的小卫星，它们并不会永远围绕土星运行，其中的一些偏小的或年轻的卫星更脆弱，它们很可能发生碰撞并被重力潮摧毁，先于其他卫星从土星的光环中消失。
据悉，本次展览将持续至2021年2月21日。
