摘要：1月19日，由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、湖南省画院、湖南省美术家协会、湖南美术馆承办的第二届“湖南•中国画双年展”在湖南美术馆向公众免费开放，以9个展厅呈现作品共计378件。中国美协理事、中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒（右一），湖南省文联党组书记、副主席…
1月19日，由中国美术家协会、湖南省文学艺术界联合会主办，中国文联美术艺术中心、湖南省画院、湖南省美术家协会、湖南美术馆承办的第二届“湖南•中国画双年展”在湖南美术馆向公众免费开放，以9个展厅呈现作品共计378件。
中国美协理事、中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒（右一），湖南省文联党组书记、副主席夏义生（右三）、湖南省画院院长旷小津（左一）等观看了展览
“湖南·中国画双年展”是由中国美术家协会和湖南省文学艺术界联合会倾力合作打造的国家级重点美术工程，每两年举办一届。2019年，首届“湖南·中国画双年展”以山水为题，展出遴选出来的150件优秀中国画作品，和由中国美协提名20位在中国山水画创作方面具有重要影响力的中青年艺术家参展。
本届展览分为两大部分，特邀展部分以中国当代人物画创作为主题内容，邀请了陈华、陈孟昕、陈钰铭、陈治、黄华三、黄骏、李传真、刘佳、刘金贵、刘泉义、罗寒蕾、任惠中、盛天晔、苏茹娅、孙震生、谭乃麟、王冠军、王珂、王万成、尉晓榕、徐默、殷会利、袁武、张望、张兴国、张永海、赵奇、周玲子、周一新、朱训德（以姓氏拼音为序）30 位当代人物画家参展，他们在人物画创作领域一人一品，颇有建树。征集部分呈现了面向全国征选的 147 件优秀中国画作品，其中包含30件获中国美术家协会一次入会资格的作品。
领导和嘉宾们在艺术家袁武作品《大昭寺的清晨》下合影
展览现场
因为疫情原因，本次展览没有举办开幕式，邀请中国美协理事、中国文联美术艺术中心展览处处长杜松儒，参展艺术家陈华、袁武、徐默、殷会利、盛天晔、朱训德、周玲子、苏茹娅等到场的参展艺术家进行导览，由雅昌艺术网和艺术头条进行全程直播。
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杜松儒介绍，此次由中国美协推出的30位人物画家，包括20位写意和10位工笔，都是非常有造诣：“从年龄来看，此次参展艺术家既没有老一辈，也没有青年一代，主要是中年为主。这批艺术家每个人都有鲜明的特点，画风各不相同。希望通过这次展览，让大家看到我们这个年龄段创作团队的力量。”
中国美术家协会分党组书记、驻会副主席徐里这样描述此次展览的意义：近现代以来，中国人物画在结合西学的基础上，强化了造型能力，拓展了绘画观念，既堪称中国人物绘画的复兴，又可以看作中国人物绘画的开创发展。此次第二届“湖南·中国画双年展”以人物画为主题，正是一场人文的回归和对艺术史边界的拓展。
以下文字来自各位艺术家的直播内容整理。
陈孟昕 《鲜花节·生活如歌》
陈孟昕 《一方水土》
导览介绍的第一位艺术家是中国工笔画学会会长陈孟昕。此次展出的作品跨度很大，既有2020年新作《怒族鲜花-生命如歌》，也有上世纪90年代的《一方水土》。从20世纪80年代中期开始，陈孟昕的工笔画作品在中国工笔画坛独树一帜，是当代中年画家中一开始就以“大画”为学术目标的一位重要代表。他多年来坚持深入生活、感怀生活中丰富的现实，从现实中提取主题形成“大画”作品丰富的内容。同时，他出色的综合造型能力让他敢于在技法与语言上大胆创新，形成了气势纵横、语义丰富的大工笔画格局。
陈华 《大雪中的查干湖上》
陈华 《冬捕系列人物之四》
艺术家陈华创作以写意人物画为主，他以积墨法表现家乡察尔湖的《冬捕》系列在全国很有影响。此次带来的是《冬捕》系列中的一张八米大画和四张小幅作品。
作为东北文化的重要组成部分，冬捕是陈华近十年来一直重点表现的主题。大雪天里，穿着厚重的渔民们在结冰的湖面上进行捕鱼作业，劳动辛苦不言而喻。冰天雪地与渔民们那种对生活的热情形成了鲜明对比，场面反而变得热气腾腾。在陈华的笔下，渔民们劳作的瞬间被凝固，显现出雕塑般的厚重，与东北的地域和人物形象十分贴切。其中，面部的着重刻画是该系列作品的重头戏，嬉笑怒骂皆有，让东北渔民的形象描绘入木三分。
殷会利《节日》 248cm×149cm 2014 年
艺术家殷会利是中国美术家协会民族美术艺委会主任，在人物画创作中以追求大的黑白灰关系的对比而独具面貌。此次参展，除了表现少数民族的《家庭系列》、《节日》等，还特意为此次双年展创作了以书画先贤为主题的人物系列群像，均是具有独特面貌的焦墨人物画。
在展览现场，殷会利介绍作品时表示：“焦墨是中国传统技法之一，后来者们一直在不断拓宽，从山水画方面创作了很多优秀作品，但是在人物画方面做得比较少。此次双年展上呈现的人物画作品，人物样式相差都很大，我也希望能呈现出不一样的面貌。” 焦墨人物既有运笔，又有用墨，笔墨之间构成自身的趣味。在表现人物形象时，抛弃人物细枝末节的局部特征，强化对整体视觉感受的表现，因此突出了画面的冲击力和整体感。
王珂 《段正渠》
艺术家王珂在水墨人物画的探索得到了学术界和收藏界的看重，是一位活跃在人物画领域很有成就的写意人物画家。他的造型能力很强，更关注对艺术本体的塑造。此次展出的为双年展创作的系列作品中，对象均是画家的好朋友，既有首都师范大学美术学院教授段正渠，也有湖南省画院院长旷小津。他抓住了描绘对象的某一个打动他的瞬间，将人物的脸部刻画非常到位，非常传神。表现手法也很多，没骨法、积墨法都有。
袁武 《大昭寺的清晨》组画
袁武 《高天无声》
艺术家袁武近几十年来一直聚焦在以“人”为主题的创作。这既是对中国水墨绘画传统在人物画方面不足的弥补，也是艺术家对人类命运的深切关注，其作品中表现了对色和墨的极强控制力。此次展出的是包括《大昭寺清晨》和《高天无声》在内的《肃穆的高原》系列。
《大昭寺清晨》系列创作于2014年至2018年，100幅作品刻画了青藏高原上一路可见的朝圣者们。通过对每个个体形象的深入观察和刻画，作品对每个朝圣者的容貌、性格、心理状态做精微传神的表达，包括他们静穆的沉思，向往的神情。同时还着重刻画了手的“表情”。继《大昭寺的清晨》后，袁武先后完成了《高天无声》《朝拜者的天空》以及刚完成的《心﹒灯》，这四个系列构成了《静穆的高原》。此次展览展出了《大昭寺的清晨》系列中的90幅作品，组合展出带来的强大视觉冲击力，与独占一面展墙的《高天无声》作品不相上下。
徐默 《神界》局部
艺术家徐默现任中国美术学院教授、博士生导师，在人物画创作方面工写兼长，作品布局追求平面化，饱满却不塞不堵，画面繁花似锦充盈着苍郁的古奥之气。此次展出的是巨幅作品《神界》可以视为他创作特点的最好呈现。
徐默介绍，这幅作品是他2007年从拉萨回来后创作完成，主题是甘南和川北地区非常隆重的跳神节。在这个辞旧迎新的祈福活动中，跳神喇嘛们会穿着袈裟，戴着面具，身穿戏装表演神舞。“在这幅作品的创作中，我打破了空间和叠加的绘画形式，尽可能把跳神节这种神秘、热闹的场面表现出来。”
陈钰铭《新疆人物》 168cmx217cm 2019年
陈钰铭 《手艺人》 97cmx100cm 2020年
艺术家陈钰铭是当今画坛中一位非常活跃的中国写意人物画画家。他出生在河南，后来参与入伍，兼有天津美术学院、中国美术学院的学习经历，造型能力很强，结合了南派跟北派的艺术特点。
杜松儒介绍，此次展出的是陈钰铭的写生和习作，可以看到他大开大合追求画面的书写性，同时还可以看到一些浙派中对于墨的理解和思考。“陈钰铭并没有具体拘泥于细节，而是通过整体把握去呈现人物的整体气质。就像他画中的农民，你就明显感觉到，这位北方农民表现出来的那种质朴和力量感。写意画在于体现写意精神，表现的是中国传统书法的书写性，写意人物既要追求笔墨关系，也要讲究造型。”
盛天晔《曹源》
《凝》 盛天晔 27x24cm 2020年
在此次展览中，艺术家盛天晔并没有展出他的大型创作，而是带来了一组课堂写生系列，杜松儒形容有一股“浓郁的浙派写意风”。艺术家盛天晔现为中国美术学院教授，硕士生导师，在国画系任教，在人物画上创作上卓有成就。不管是对于水墨的理解，还是造型技术，包括文学上的修养，都有非常深厚的积淀。
盛天晔介绍，这批作品都属于“急就章”：“这批画的所有模特都是上课学生，基本都是在午饭后半个小时内完成，然后再去上色。在美院教学讲究教学相长，现场示范能带给学生很多感悟和帮助。这次没有带大型创作，我就是想展示一些基础的东西，基础打好了才能继续深造。
湖南省文联党组书记、副主席夏义生（左）和朱训德在他的作品《洞庭吟》前
《朝天辣》 朱训德 270x280cm 1992年
艺术家朱训德是湖南画坛的代表画家之一，此次展出了《读唐诗》、《洞庭吟》《朝天辣》等一批表现湖南风土人情的人物画代表性作品。
朱训德在展览现场为观众们进行导览的同时，分享了他在创作中的诸多思考：“我一直在思考中国文化的历史传承和未来发展。中国画，特别是中国人物画是与中国文化血脉相承，代表的是艺术家对中国文化的思考和诗意精神。如《读唐诗》表现的主题是曾国藩教子图。曾国藩每两年返乡一次，每次都会做两件事，一是看望父母，第二是检查族中子弟的功课。画中表现的，就是他在检查小孩背唐诗。中国文化就是这么一代又一代地传承下来，又感染着我们一代又一代的人。我们的中国画要与大地相连，要长在中国文化的土地上。”
周玲子《十八洞的早晨 》
周玲子《新长沙窑之一》
湖南艺术家周玲子一直从女性角度来阐释她对这个世界的看法，近几年在技法和画面都有很大提升。此次展出了两个系列作品。
“第一个系列是以湖湘文化为背景的现实题材作品，其中有三幅是扶贫题材。《十八洞的早晨》表现的就是扶贫工作中一个生活场景，表现的是民族团结的美好画面；另一个系列是以湖南特有的长沙窑为主题。长沙窑从唐代一直延续至今，仍在不断创新绽放新的光彩，这既是传承千年的工匠精神，也是湖湘文化的重要载体。我在创作中提取了长沙窑中的图案、纹饰和诗词，将来打算继续对其进行深挖。”周玲子还分享了近期创作的思考，“我最近刚刚完成一幅扶贫主题的大型创作，一直在思考，进行主题创作时如何将主题和艺术之美完美融合，如何在讴歌党、讴歌英雄、讴歌人民的同时体现艺术的高度和深度。这个思考，会在接下来的庆祝中国共产党成立100周年大型作品中有所体现。”
《立春 Beginning of spring》 苏茹娅 210x165cm 2015年
艺术家苏茹娅是内蒙古艺术学院美术学院教授。作为一名蒙古族画家，从她的画面能感觉到她对蒙古的浓郁情感。以《蒙古女性》为代表作，苏茹娅一直致力于用工笔画的手法塑造草原民族的女性形象，简洁的画面中透露出一种静穆感，为艺术作品增加了无形的精神力量。
苏茹娅从内蒙古远道而来，参加了这个特殊的开幕式，她介绍：“此次展出的都是我近些年来比较满意的作品。生活在这个时代，作品在表现时代信息的同时，也会反映你的阅历和心路历程。我的兴趣点挺广泛，早年喜欢西方绘画，在摸索中发现了线的魅力，就按照自己的方式从塑形和造型上找到了自己的表达方式。”
《暮色》 刘泉义 220x141cm 2002年
此次还展出了已故画家刘泉义的作品。杜松儒介绍：“刘泉义先生是北京解放军艺术学院的著名画家，很遗憾他于去年因病去世了。为了纪念这位出色的画家，我们此次将他的作品带到了湖南展出。刘泉义工写兼长，因工笔画享誉画坛。所以此次展出的四张作品皆为工笔画，是他最具代表性的苗族题材。”
从当年的毕业创作《苗女》开始，刘泉义和名字就和淳朴清秀的盛装苗族少女的形象联系在一起。他笔下的苗女色彩亮丽，用笔精致，典雅高贵又富有时代精神。他的工笔人物着重追溯宋人画法，在宋人院体画用笔精致讲求写实的基础上，加入了装饰性元素和富丽堂皇的色彩效果。
这个展览的举办，对于湖南的重要性也是不言而喻的。湖南省文联副主席、湖南省画院院长旷小津表示：“本次展览有两大看点。首先，展览呈现了最好的人物画作品。特邀艺术家们都拿出了自己的代表作，很多全国美展的获奖作品都来到了湖南，很多作品都是巨幅作品，这些人物画作从各个方面反映当今的社会面貌；其次，以此次展览为契机推出了湖南的艺术家们。在征集部分，有40余来自湖南的作品入选，30件入选作品中有12件来自湖南。与首届双年展相比，本届双年展的作品数量和作品质量都有很大提升。让湖南艺术家走出全国，跟世界接轨，也是我们举办双年展的宗旨所在。”
此次展览展期为1月19日至3月5日，除周一闭馆外，周二至周日免费向社会开放。鉴于近期国内疫情防控形势复杂严峻，根据湖南省疫情防控部门意见，此次展览不举办现场开幕式。观众参观展览，需提前进行线上预约，并遵守湖南美术馆相关疫情防控要求进馆参观。
