南京，古称金陵，作为六朝古都，有着非常深厚的文化底蕴。金陵文脉绵延千年，至今依旧瞩目。自上世纪70、80年代开始，南京地区涌现出一批知名的当代艺术家、艺术团体、批评家和策展人，新千年以来南京各地更陆续出现不少美术馆、画廊以及众多的优秀年轻艺术从业者，这些都让全国甚至世界看到南京“当代”藏龙卧虎般的“潜力”。
作为目前江苏地区少有的20多年来每年始终保持春秋两季拍卖会的文化公司，南京经典拍卖于2021年末推出“大海航行2021—现当代艺术”，为广大藏家和艺术爱好者奉上又一次当代艺术盛宴。本次拍卖汇集了诸多国内外知名艺术家及其力作，试着以“截面”和“局部”的方式继续梳理并展现从作为前辈的50后一代到如今愈发强劲的80后一代的中国当代艺术发展历程，也将呈现当下国际上最为知名的一批日本顶级现当代艺术大师的佳作。
本次上拍的中国艺术家包括：王广义、肖鲁、毛焰、沈勤、江衡、李继开、陈可、李青、王亚彬、王亚强、戈子馀、杨键、刘国夫、秦剑君、卫东风、孙建春、羊立、权浲、丁成。日本现当代艺术家包括：藤田嗣治、草间弥生、荒木经惟、安藤忠雄、平山郁夫。
非常感谢各地藏家和艺术爱好者对于此次经典拍卖现当代板块的持续关注与厚爱！预祝本次秋拍顺利圆满！
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草间弥生 柠檬水杯
布面油画 23.5×33.5cm
创作年代1992年
872
草间弥生 柠檬水杯
版画 19/50 23×28cm
创作年份1992年
著录：《草间弥生全版画集》阿布出版。
873
草间弥生 帽子
版画 29/100 45×52.5cm
创作年代1983年
著录：1、《草间弥生版画集》阿布出版。
2、《草间弥生全版画集》阿布出版。
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草间弥生 花（2）
版画 18/50 28.5×24.6cm
创作年份1992年
著录：《草间弥生全版画集》阿布出版。
875
草间弥生 蝶
版画 13/50 26.5×32cm
创作年份1982年
著录：1.《草间弥生版画集》阿布出版。
2.《草间弥生全版画集》阿布出版。
876
草间弥生 花瓶
版画 19/50 23×28.5cm
创作年代1992年
著录：《草间弥生全版画集》-阿布出版。
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藤田嗣治 裸女
布面油画 33×24cm
年份不详
878
平山郁夫 佛像
布面油画 23.5×32cm
创作年份不详
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荒木经惟 无题
宝丽来独版 8×8cm
创作年份不详
881
荒木经惟 POLART系列
宝丽来独版 10.8×8.9cm
882
荒木经惟 POLART系列
宝丽来独版 10.8×8.9cm
年份不详
883
荒木经惟 POLART系列
宝丽来独版 10.8×8.9cm
年份不详
885
安藤忠雄书籍系列及手稿
安藤忠雄 - Tadao Ando|O
彩铅纸本 - 手稿23.5×17.5cm，书25×19×2.8cm
安藤忠雄 - 安藤忠雄展·挑战
彩铅纸本 - 手稿18.2×13.2cm，书24×17.7cm×3
安藤忠雄 - 安藤忠雄及其回忆
彩铅纸本 - 手稿18.8×12.2cm，书21.9×14.8×2.2cm
安藤忠雄 - 安藤忠雄为建筑而生
彩铅纸本 - 手稿18.8×12.2cm，书21.6×18.5×3.2cm
安藤忠雄 - ADAO ANDO |HYOGO
彩铅纸本 - 手稿18.8×13.2cm，书24×17.5×1.8cm
安藤忠雄 - 建筑家安藤忠雄
彩铅纸本 - 手稿16×11.7cm，书17.6×14×3.3cm
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王广义 后古典·莫娜丽萨之后
布面油画 100×150cm
创作年代1987年
王广义 1957 年 出生于哈尔滨，85 时期“北方艺术群体”的领军人物，1984年毕业于浙江美术学院油画系。
作为“85新潮”时北方艺术群体的代表人物，王广义于1987年左右开始了他的“后古典时期”，以“修改”的方式对诸多西方经典作品作出观念性的“另读”，后又以《大批判》在艺术界掀起了关于“政治波谱”的热议。这件作品《后古典-莫娜丽萨之后》创作于1987年他在南方珠海生活的时期，正好处于他即将迈入“后古典时期”的转折阶段。作品将北方豪迈的山景与南方的海景相结合，画中穿着风尚西装和戴领带的半身男子打扮较为正式，内敛沉静置身海景中，背后却是难以平静的惊涛骇浪，动与静形成戏剧性的对比，产生强烈的视觉和情感张力。
王广义、沈勤生于50年代，在艺术创作上有着各自的坚守并一直常青至现在，成为各自板块的领军人物，在中国当代艺术创作的开拓上有着不可忽视的建树。艺术家肖鲁生于60年代，是整个中国当代艺术史都绕不开的“先锋”人物。生于68年的艺术家毛焰或许是最为人熟知的南京当代艺术家，其架上创作早已在艺术史上成为丰碑。同样是60后的艺术家杨键、卫东风、刘国夫和秦剑君目前均分别生活于南京及周边地区，他们一直笔耕不辍，充盈着丰富的创作欲。值得一提的是，除了画家身份外，杨键也是九十年代以来的代表性诗人之一，在文学界和艺术界都有着重要的地位。
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沈勤 彩田
设色纸本 镜心 55×68cm
创作年代2009年
沈勤，1958 年 出生于江苏南京，1982 年 在江苏省国画院研究生班学习，85 思潮”时期因其绘画创作的突出表现，被誉为水墨革新的代表之一。他的作品已被美国布鲁克林美术馆、德国汉堡美术馆、苏州博物馆、武汉美术馆、广东美术馆等机构收藏。
沈勤是“当代水墨”重要的先锋者、开拓者和实验者。如今的他选择作一名“隐士”，远离城市和艺术中心的喧嚣，栖居于更为安逸的河北石家庄，专心于创作。他将水墨内隐的文人气息、化繁为简的经营布局、淡雅的设色、以及哲学式的思考等等巧妙融汇，独创一派水墨新风。
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肖鲁 情书系列2
亚克力 中药 宣纸 炭笔 27x16.5cm
创作年代2010年
作品背后附艺术家签名、带艺术家本人鉴定证书
出版：《肖鲁 Xiao Lu》P130，Image Theory Group，2010年
肖鲁，1962年出生于中国杭州。致力于行为、装置等媒介艺术创作。1984年毕业于北京中央美术学院附中，1988年毕业于杭州浙江美术学院（中国美术学院）油画系。1989年至1997年在澳大利亚悉尼居住，1997年入澳大利亚籍。现生活工作在中国北京。
了解中国当代艺术史的人都会知道肖鲁，毕竟她锋利的艺术总是如荆棘一样刺痛着这个社会。肖鲁的《情书》系列在创作中运用了亚克力、中药、宣纸、炭笔等多种材料，将其内心世界中对于“情”与“爱”的思考以一种近似于“日记书写”的方式作了别样的吐露，细细品读作品，仿佛能够“尝”到“爱情”中真实存在的的酸甜苦辣和五味杂陈。
868
秦剑君 云石
综合材料 106×84cm
创作年份2019年
展览：
1、“风景开眼——秦剑君个展”佛罗伦萨，2019年。
2、“佛罗伦萨国际当代艺术设计双年展”，巴黎大皇宫 意大利，2019年。
秦剑君，艺术家、藏家，1990年毕业于南京艺术学院，现居南京，多年来从事绘画、摄影及设计工作。2009 年创办南京尚东当代艺术中心。
「秦剑君的风景是一个不曾去魅的世界。他努力地录下世界的形象，再涂抹掉它们，不为谄媚，他要再次造魅。这层魅皮成为笼罩世界的帷幔，遮盖了破碎和难堪，重新排序现实。这种遮盖亦是对自我的维护，容他（她）将灵魂安置，庄重、神秘，从而免将人生的一地细碎甩抛在众生面前」—— 靳卫红
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李继开 破壳
布面丙烯 198×296cm
创作年代2008年
展览：“不可终日”李继开个展，南京南视觉美术馆，2020年9月。
出版：《不可终日》P51/52，南京南视觉美术馆，2020年。
李继开，1975年生于四川成都，2004年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位，2020年毕业于中国艺术研究院获博士学位，现生活于湖北武汉。他的作品多将童真、孤独、挣扎等情感元素汇聚于一体，对“70一代”复杂的心里状态和时代经历把握深刻。
「李继开的人物形象非常独特，在很多卡通风格的艺术家中卓然而立，就因为他能够深刻地体会到那种被伤害和“被玩偶”的人生感觉，并把对生命的爱倾注到他创造的玩偶般的人物形象中—沉郁，内向，顾影自怜。而且，所有的人物场景画得格外地苍凉和有意味。即使是肖像式的画面，也画得类似遗像般味道。大多数画面由于灰白为主的色调，以及线面结合的造型处理，内敛而谨慎，线的运用尤其有刻削和紧、深、冷的感觉，但又不拘泥，恰到好处地既流露出冷眼看人生的悲情，又把握住一种玩偶般的自怜自爱，冷热适度。」 — 栗宪庭
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李继开 利刃
布面丙烯 39×48cm
创作年代2004年
展览：
1、“清空--李继开个展”，上海美术馆，2007年（第一站）。
2、“清空--李继开个展”，北京今日美术馆，2008年（第二站）
3、“不可终日”李继开个展，南京南视觉美术馆，2020年9月。
出版：
1、《李继开》P76，上海人民美术出版社，2007年6月版。
2、《不可终日》P5/6，南京南视觉美术馆，2020年。
854
江衡 花开花落之七
纸本水墨 120×90cm
创作年代2014年
展览：
1、“第56届威尼斯国际艺术双年展特邀展——通向地狱之路 江衡个展”（米歇尔宫、威尼斯、意大利）2015年。
2、“之间—中国新水墨作品展”墨西哥世界文化多元博物馆（墨西哥）2018年。
著录：
1、2015年第56届威尼斯双年展官方主画册收录。
2、2017-2018年《“之间”中国新水墨作品展》画册。
江衡，1972年出生于广东普宁，1996年毕业于华南师范大学美术系获文学学士学位。现任教于广东工业大学艺术与设计学院，硕士生导师。作品被联合国教科文巴黎总部、墨西哥世界文化多元博物馆、意大利弗洛伦萨贝里尼博物馆、中国广东美术馆、湖北美术馆、南京艺术学院美术馆、中国何香凝美术馆、意大利曼多瓦青年博物馆、上海明圆美术馆、深圳美术馆、美国领事馆，以及比利时、韩国、法国、澳大利亚、英国、瑞士等地的机构收藏。
艺术家江衡许多时候将危险忧郁和梦幻绚丽这些看似对立矛盾的面貌并置于同一画面，营造出一种引人深思的冲突感。在本次上拍的作品《花开花落之七》中，带着某种恐惧和威慑之意的骷髅头骨内挤满了红花和绿叶，背景是黑色的帘幕，仿佛一个不断上演的舞台。正如标题中所言之“花开花落”，春夏秋冬，人生如戏，是昙花一现，还是青春永驻，艺术家在该作以工笔水墨的方式叙写着对于时间和生命的深度哲思。
851
陈可 最后一秒的水滴
布面油画 200×150cm
创作年代2005年
展览：“未来考古学：第二届中国艺术三年展”2005年5月，南京博物院。
著录：《未来考古学：第二届中国艺术三年展》P39，湖北美术出版社，2005年6月第一版。
陈可，1978年出生于四川通江，2002年获四川美术学院油画系文学学士学位，2005年获得油画系硕士学位。现生活工作于北京。
已为人母的艺术家陈可时常通过作品诉说着自己对于青春、记忆、爱情、家庭以及周遭的观察与发文。这件作品有着近似卡通和日漫的风格，带着些暧昧感，也透着淡淡的愁绪。作品描绘了一位像是在阴雨天坠落的女孩，下垂的彩色裙摆恰巧遮住了女孩的脸庞，四周的水滴随着裙摆呈微微向下的趋势。画面乍看唯美，却可以从女孩下落的头发、松懈的手臂以及好像无力微屈的双腿等等形态隐约感受到丝丝迷失和消逝般的无奈。
70后一代越发成为当代艺术界最为强劲的一股力量，本次秋拍名单中囊括了许多70后的重要艺术家。江衡、李继开、陈可均是“卡通一代”的代表人物，他们的创作以一种更为幽默和童趣的方式回应着这个时代。他们的不少作品融浪漫、童真、意趣、时尚、潮流、忧郁、危险和孤独等等气息于一体，让人在平和与童意之下感触现实世界的无奈、忧愁，也有绚烂、温情。其中本次江衡的上拍作品曾参加在意大利米歇尔宫举办的第56届威尼斯双年展特邀展。王亚彬、王亚强、戈子馀3位艺术家，前两者生活工作于河南，后者常年栖居于江苏无锡，均选择离开艺术的中心地带，在相对清静的地域潜心创作。王亚彬在内敛的画面下藏着一股渐强的力量，王亚强总将严肃与玩意相结合，戈子馀则不断探索架上创作在“空间”上的无限可能性，以及通过抽象的语言研读东方哲学。孙建春、羊立、权浲作为另外3位工作重心放于南京地区的70后艺术家，他们的创作兼有南北方“意味”的交融，呈现出各自独有的艺术面貌。
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王亚彬 双塔
布面丙烯油彩及其他 180×150cm
创作年代2004年
展览：“未来考古学：第二届中国艺术三年展”2005年5月，南京博物院。
出版：“未来考古学：第二届中国艺术三年展”P178，湖北美术出版社，2005年6月第一版。
王亚彬，1974年出生于河南新乡，1994年毕业于河南师范大学艺术系，现工作于河南郑州和安徽黄山。
王亚彬是一位“隐士”艺术家，较早已在国内各大知名艺术机构展出作品，也多次走出国门，亮相于国际艺术舞台。他的作品往往能够做到时间感、历史感与现代感的并重。
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戈子馀 空间系列01
综合材料·空间装置 55x55cm
创作年代2018年
戈子馀生于安徽滁州，结业于东华大学、中央美术学院，现居北京、无锡，作品曾在美国沃克艺术中心、新加坡当代艺术馆、K11 美术馆、华人当代美术馆、喜玛拉雅美术馆、EGG 画廊、林大艺术中心、偏锋新艺术空间、蜂巢艺术中心、年代美术馆等机构展出。2018年中国收藏家协会-当代艺术收藏委员会在鸟巢授 予其“中国最具市场潜力当代艺术家”荣誉奖。作品被来自美国、意大利、英国、日本、新加坡、韩国、中国香港、中国澳门、中国台湾等国家或地区的艺术机构及私人藏家广泛收藏：戴德梁行中国区总部、英国知名建筑事务所 (Norman Foster)[中国]、华盛顿金融机构、k11（上海）、文和友美术馆、木星美术馆、意大利 MaxMara 集团股东、台北当代艺术协会理事、中国资深藏家刘刚等等。
861
王亚强 扩散
布面·综合材料 180×150cm×2
创作年代2011年
王亚强，1977年生于河南新乡，现居住于中国河南。王亚强总在不经意间以一种童趣、幽默又尖锐、批判的“游戏”手法诉说着他眼中的世界和他脑中的理解。
「王亚强绘画中的年轻主角们不仅丝毫不尝试掩藏他们的伤痕，而且是欣然暴露着他们的隔离和孤独。这显然是关于缺失物的图像。正是这种肯定和证实，吸引着我们来到这支离破碎的人物旁，去欣赏他们并非是内心的，而是有关于游离性记忆的一种“振荡”图画。也许画面不属于大声地像你“叙述”状，但这些年轻男女被影响着的孤独生活的独特姿态，让王亚强的绘画在我们眼前渐次浮现出特殊的“魅力”。
在中国当代艺术家中，许多人都对中国目前的突然而迅猛的社会变化进行着反思和批判，他们退后一步，以带有距离感的角度来进行艺术创作。在这些当代作品中，既承载着中国传统文化的遗产，又敏锐的察觉着全球化的发展动向问题。王亚强的绘画也是如此，一面是关于今天的存在的个性观念，一面是有关发生在世界各地的文化变幻的同步表达。」
—— （日）住友文彦
