秋分时节丹桂飘香。9月25日，一场关于花卉的展览——蒋博宇个人绘画作品展“烛映花色浓”在浙江赛丽美术馆开幕。
展览展出画家蒋博宇十余年间创作的花卉主题油画及纸本艺术作品89件。近年来，蒋博宇将创作题材转向花卉，每天的工作便是对着花草写生。从花开画到花落，从绽放画到凋零，以苦行僧般的姿态，记录了这些植物的生命周期。
中国美术学院教授 井士剑 致辞
中国美术学院教授井士剑老师见证了蒋博宇的一路成长。他说到，蒋博宇的勤奋和对艺术的执着让人感动。同时，也对赛丽美术馆表示祝贺，感怀于该馆长期致力于公益展览的文化胸怀，在新时代，希望美术馆在杭城迈出时代的崭新文化步伐。
中国美术学院绘画艺术学院院长、学术主持 何红舟 致辞
本次展览学术主持、中国美术学院绘画艺术学院院长何红舟老师介绍，在蒋博宇尺幅大小不等的花卉与静物的写生作品里，可以看到他从四季不同时刻收获的成果。蒋博宇笔下的世界既是他眼中所见，更是他心意的无尽生发。作为蒋博宇大学时期的老师，何红舟看到了年轻自由艺术家在绘画之路的太多不易，祝福他更可期的未来。
中国美术学院油画系主任、策展人 封治国 主持
本次展览策展人、中国美术学院油画系主任封治国老师认为蒋博宇在创作过程中一遍又一遍地将颜色往画布上反复涂抹、堆砌，这样的创作过程很容易让人们想起塞尚、贾克梅蒂等艺术家。他总结蒋博宇的创作方式是“平方厘米”式的，形成了艺术家作品中饱满厚重的色层结构和肌理语言，观众能在画面中看到画家所蕴含的“玄机”。
中国美术学院油画系教授、博士生导师 孙景刚 致辞
中国美术学院油画系教授、博导孙景刚老师从艺术史的角度进行了解读，他介绍说，花卉的题材，始终贯穿着中外绘画的历史，也是很多画家偏爱的题材。例如五代徐熙的《玉堂富贵图》、宋代李嵩的《花蓝图》、意大利画家卡拉瓦乔的《花篮图》都是艺术史中的经典。他认为，“传承演化”对于绝大数的画者，应是艺术进程的大道，正道。蒋博宇在师承、演化之后，已经开始寻求自己独特的油画艺术“语言”。
艺术家 蒋博宇 致辞
展览开幕式上，蒋博宇对到场嘉宾、观众和帮助过自己的亲友、师长、朋友表示了诚挚感谢。在现场导览过程中，他介绍油画作品《Lost Rivers》，是其在美术史中找到的不同节点性油画语言与其他艺术门类语言作了融合。他认为“人类的艺术史就像一条河流，作为一名画家，在其中找到自己位置对我来说很重要。”
赛丽正宏集团董事长、浙江赛丽美术馆创始人 夏赛丽 致辞
浙江赛丽美术馆创始人夏赛丽女士说到：“蒋博宇他近乎以强迫的、不放过每一平方厘米对色彩严谨的态度，不断地、一遍一遍地涂抹、堆砌让作品达到极致！在踏入展厅的瞬间，我仿佛闻到了花香，仿佛‘穿越’了‘树叶花草的丛林’！蒋博宇说：‘我想通过一株花，看到一片森林’，而我在他的画笔下，感受到了他对艺术的无限热情，透过他的作品，看到美丽与灿烂，看到了生命绚丽与多彩，感受到了浪漫与芬芳。因为美，是我们永远追求的灵魂深处的渴望。祝愿蒋博宇和各位嘉宾拥有花一样的美丽人生！”
中国美术学院油画系教授、博士生导师 杨参军宣布展览开幕
中国美术学院油画系教授、博导杨参军老师称蒋博宇为“了不起的青年画家”，他说，“蒋博宇虽然年轻，但是他的心很大，他拥有宏阔的视野，希望跟艺术大师比肩。他的花不再是一般的花，更体现了他思想感悟的境界，这是让我们为之感动的因素。”展览由杨参军老师宣布正式开幕！
展览现场
嘉宾合影
今天莅临开幕式现场的嘉宾有三百余位。展览现场共分为三层楼，五大板块。
据展览执行策展人舟小侠介绍，策展团队最初在展厅设计设计时就希望打破美术馆原有空间结构，利用美术馆中空天井，形成一种立体式的观展路线。同时观展流线根据花卉植物四时季节应运而生的天然性，将展厅分为春夏秋冬四大板块及白天、黑夜两大主题，并结合艺术家创作脉络进行文献梳理，设计呈现了一个小型文献研究室。
在这里，观众可以从艺术家日常收集的传统文化物品中看到其在油画创作过程里“中西融合”“西体中用”的研究创作和油画语言探索的途径。
该展览将横跨国庆小长假，持续至10月15日。
