剧场蹦迪?年轻人的乌托邦也要靠MBTI入场

2024-04-10 14:42:27

什么剧能和演员一起“干杯”、尽情“热舞”?什么剧在开场前还要区分I人E人?

观赏《朱莉小姐》初体验绝对是新鲜且有趣的。不同于传统戏剧的正襟危坐,环境式戏剧真正打破了传统镜框是舞台的“第四面墙”,让观众也能成为场景的一份子,参与到故事中来。观众可以在看剧时喝酒、唱歌,可以捡起滚落台下的红色软球,砸向舞台上的“渣男”。演员在厨房里做饭,转头把煎好的一盘鸡蛋交给你品尝;前排的观众上一秒还在看演员热舞,下一秒就被拉进舞池里手拉手一起跳舞。

但有着先锋标签的《朱莉小姐》又绝非形式大于内容,它改编自瑞典国宝级文学大师奥古斯特·斯特林堡的同名独幕剧,戏剧底子扎实,角色丰盈,剧情扣人心弦。

上演成都版《朱莉小姐》的成都传媒集团东郊记忆,正是成都繁星戏剧村的所在地。总部位于北京的繁星戏剧村,将成都作为国内市场开拓的第一站。熬过三年疫情,今年将是成都繁星戏剧村的发力之年。

与大剧场的明月之辉相比,小剧场是小星星。小剧场吸引新的观众、培养新的剧人,它是年轻人的展演平台、孵化基地、实践场所、传播码头,以润物细无声的方式涵养一座城市的艺术土壤。繁星虽小,汇聚成光。

“你是I人还是E人?”

你很难不注意到来观看《朱莉小姐》的观众们。从面孔、着装到拍照打卡的姿势,都写着“青春无敌”。等候入场时,剧场里响起泰勒·斯威夫特的背景歌曲,她们不约而同地哼唱,像是赴一场欢乐的派对。

“你是I人还是E人?”入场前工作人员抛给每个观众的必须题,又一次传递出强烈的信号——这是一个年轻人的场子。

小剧场轻松的观演氛围,切中了年轻人拒绝刻板、反对时时循规蹈矩的生活情绪。相较于大剧院的大制作、豪华阵容,小剧场演出形式更加灵活新颖。

繁星戏剧村的《朱莉小姐》剧场打破传统舞台格局,做出延伸式的舞台。剧场划分出主舞台、厨房、衣帽间、酒窖等多个表演场景,观众席的分布也根据剧情和演员的表演来设置。与表演环境相对应的,是演员生活化的表演。你可以近距离看到演员刷牙、喂鸟、喝红酒,还可能被要求帮演员接电话、看包、拍VLOG……可谓将“环境式”发挥到了极致,让人感叹“一点也不把观众当外人”。

《朱莉小姐》讲述了伯爵家出现了一起命案,仆人惨死在地下室的厨房,治安警察奉命调查此案,并且在伯爵家对关键证人朱莉进行了一次问询。问询随着夜晚不断深入,人物不断反转。

改编经典考验导演的基本功,当十九世纪伯爵家的女儿朱莉拿出手机拍VLOG,怎样才能让观众不感到突兀?

“服化道方面进行了大胆的突破。”导演张肖曾表示,“这个版本并没有完全局限于原作的时代背景,在服装、造型、化妆上更加符合当下时代的特质。这样的创新,更容易将观众带入了悬疑的故事中,并产生现代感和共鸣。”

除了演员之外,还将有一只真正的金丝雀飞到剧场。创新的外衣下,《朱莉小姐》的故事是硬核的,一个有点神经质的朱莉,像极了很多女性成长中都会经历的阵痛,朱雀猎爱,振翅之所处处皆是囚笼。当男演员在言语上打压女演员时,现场女观众在台下低声说:“又开始PUA了。”

“我想清楚一件事,那就是我不能由任何人安排我的命运。”枪声响起,朱莉与从未冲出笼子飞翔的金丝雀,形成了命运的互文。

给老厂房装上“戏剧芯”

除了创新西方经典戏剧,成都繁星戏剧村还推出沉浸式的新川剧表演。“川剧也要时尚起来,用新的方式来表达。”成都繁星戏剧村相关负责人说,“这和非遗的传承并不矛盾,比如古老的昆曲和现代演绎相结合,优雅时髦,是很好的思路”

成都繁星戏剧社空间,原址是50年代原红光电子管厂的旧址。二楼正在改造的空间,还保留工厂原来的结构。在繁星人的眼中,戏剧是一种变化无穷的融合创意生态。“我们准备把楼上做成动漫加戏剧的主题空间,引进头部品牌入驻。再做一个市集,给年轻有才华的独立画师免费使用,等他们作品成气候了,就把他们签下来;白天没有戏的时候,留出表演区,交给高校动漫社、戏剧社、街舞社的孩子们‘玩’,让他们参与社区共创。”成都繁星戏剧村相关负责人表示。

老厂房的“戏剧化”重生、年轻人的新文化舞台,正是繁星戏剧村的基因。

“学表演没舞台上没戏演是个普遍现象,能够坚守艺术梦想的寥寥无几。”繁星戏剧村创始人樊星说,“每年的毕业大戏,可以说是学生们终生难忘的一刻,几年时间师生的灵感与情感碰撞,在那一刻得以实现,那种幸福喜悦难以言表,这是孩子们的梦,更是艺术教育工作者的梦。”“为学戏剧的孩子们打造一个平台,让他们有舞台上有戏演,能够继续坚持自己的艺术梦想。”于是,樊星和几个志同道合的伙伴一拍即合,决定找块地建一座小剧场群落。

2009年,樊星改造了宣武门的一座老旧院落,那里原来是一个废弃的电子器材仓库。一做就是15年,如今,那里成了“胡同里的百老汇”,也是中国首家民营戏剧文化产业园:繁星戏剧村。

相对于传统的大剧场,小剧场表演空间小、与观众近、互动性强。在小剧场上,观众和演员在一颦一笑间同频共振,戏中、戏后的交流也变得自然。“之所以取名叫‘村’,是因为我们欢迎亲切的表达,期待观演的互动与亲和。”樊星希望戏剧村可以成为戏剧爱好者的聚落,成为当代人的多元生活方式之一。

作为国内最具活力的小剧场集群之一,繁星戏剧村在国内首创“场制合一”运营模式(剧场运作和戏剧制作一体化),能给年轻人不断实践、提升自己的机会。从演员到剧团再到演出场地,搭建了一条比较完整、健全的产业链。

2017年繁星艺术村“出京”,第一站相中成都。2020年成都繁星戏剧村在成都东郊记忆开幕。

在大城市里,小剧场就像一座“世外桃源”,年轻人可以用平均百元的价格看到高质量的演出。热爱剧场的年轻人们从这里出发,探索自己,绽放个性。而世外桃源的维系并不容易。事实上,小剧场生存很难。有戏剧梦想的人很多,可能一部剧火了,再做几部不卖座,就撑不过去了。因为戏剧的投入很大,做一部剧一般都得上百万。

正因为此,拥有自我造血能力的小剧场才更为宝贵。做好了就是山高水远又一程,做失败了则是前车之鉴、惨痛教训。从这个意义上看,繁星在成都的“戏剧+”实验将为这座城市的小剧场生态提供一个参考样本。

(稿件来源:每经网)

责任编辑:陈科辰

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