诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺。

和许多人一样，我也是在诗歌里不知不觉体验和完成自己的生命成长的。

小时候，跟着李白读“床前明月光，疑是地上霜”，虽然那时不懂什么是思乡，但儿时的眼睛却像月光一样清亮。跟着孟浩然背诵“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少”，诵读的声音起起落落，一如初春的纷纷鸟啼。

长大后，在恋爱和失恋中，想起了李商隐的比喻：“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”再长大些，开始工作，开始忙碌，于是烦恼纷至沓来。我想寻找安静、想放松，想起了陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，是陶渊明温暖了后世每一丛带霜的菊花。然后，我开始日渐成熟，就开始有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤。于是，会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。如今，岁月似刀，当年华渐渐流逝，我开始轻轻叹息：“一片春愁待酒浇，春又飘飘、雨又潇潇……流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉……”

季节变更，春来秋往。“沐春风而思飞扬，凌秋云而思浩荡”，思绪翩翩，诗思泉涌，是对两个季节最深刻、最深情的呼唤。“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”，在春天可以把梦想一点一点地种在现实的土地上，然后看它开花、看它抽穗，看它在秋天里成熟、结果。“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目”，这是诗人笔端温婉细腻的早春风光，在天空云朵变化的那一瞬间，是如此舒展，又是如此的惆怅。“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”，记忆的深处，要有什么样的心情，才能发现这润如酥的小雨，还有这如丝丝袅袅轻轻袭来的春风呢？“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。小时候，爸爸教我背这首贺知章的《咏柳》时，我曾经在早春的时光里，天真地用手捻着柳叶，哼着小曲，在春光里流连忘返，想寻觅到底是哪一缕春风把柳枝裁成了婀娜的模样。幼小的童心，在轻轻的默诵、轻轻的吟咏中，被渐渐柔软松弛，被春雨滋润、被烟柳感动、被春风轻盈……

“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚底。几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”，这是白居易的信马由缰、逶迤行来；“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南”，则是白居易对江南最魂牵梦萦、最真切的思念和怀想；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，杜甫在春天里邂逅了黄鹂、白鹭；“风乍起，吹皱一池春水”，是后唐冯延巳和李璟一臣一主，在春天的池塘边对答；“对酒当歌，人生几何？”“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，是诗仙李白的豪情万丈；“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，是李清照清婉的相思；“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”，是温庭筠的“多情哪堪清秋节”；“凉风起天末，君子意如何？鸿雁几时到，江湖秋水多”，是杜甫的“天凉好个秋”；“春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，是南唐后主李煜的“国破山河在”；“海上生明月，天涯共此时”，张九龄心中的那一轮明月，是中国人心中共同的图腾，一生的牵挂、一生的怀念、一生的遥想、一生的期许，都在这一轮明月中得到了抒发。

今天，在匆匆赶路的脚步里，在忙碌的生活中，再重温那些传递美好情怀的诗歌，我禁不住要问：诗歌，对于我，究竟还是不是必需品？它和我的房贷、孩子的学费、父母的医疗费，还有工作现实、生活梦想，到底孰轻孰重？

曾经，我最喜欢的一首诗是余光中的《乡愁》：

小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头；

长大了，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头；

后来呵，乡愁是一方矮矮的坟墓。我在外头，母亲在里头；

而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。

诗歌，传承着一个又一个中国人的心事，或含蓄、或深沉，或有所得，或有所失。然而他们从来都不会大声地直接说出——“我喜!我悲!我愁!我想！”而是一定会把自己的情感托付给一个意象。这个意象的载体，就是诗歌。

“明月”代表了李白的乡愁，千年之后，余光中的乡愁是“一枚小小的邮票”、是“一张窄窄的船票”、是母亲的“一方矮矮坟墓”、是“一湾浅浅的海峡”……

生活有那么多缺憾，可我们还是要每天上路。

因此，孰轻孰重，已经不重要。如果愿意把自己交付给诗歌，那就一定可以循着诗思的美丽，寻找到自己的心灵。

这，才是最重要的。