汉江之畔，歌声嘹亮。当安康市汉滨区的“村歌大赛”在田间地头如火如荼地展开，当村民们放下锄头、拿起麦克风，唱响《枣园社区之歌》或《双村之歌》时，我们听到的不仅是一首首新时代的旋律，更是一部活态的安康民间文艺发展史。

这场村歌大赛，如同一把钥匙，打开了我们解读安康民间文艺——民歌、曲艺、戏曲——及其背后人民生活风貌与历史背景的密码。

历史的回响：从“湖广填陕西”到“五方杂处”

安康的民间文艺，本质上是一部移民文化的融合史。

回望历史，明清时期的“湖广填陕西”大移民，将湖北、湖南、四川、安徽等地的文化基因注入了这片秦巴山地。这种“五方杂处”的历史背景，直接塑造了安康民间文艺“南北交融、兼收并蓄”的独特气质。

在村歌大赛的舞台上，这种历史遗痕依然清晰可见。村民们创作的村歌，既有巴蜀的强悍雄浑，又有荆楚的柔美清丽，还兼具关中的质朴通达。这并非偶然，而是数百年移民文化在音乐基因里的深层积淀。村歌大赛中展现的那种包容、开明的文化胸怀，正是安康先民在漫长迁徙与融合中形成的集体无意识的延续。

艺术的演变：从山野号子到舞台华章

透过村歌大赛的节目单，我们仿佛看到了安康民间文艺从萌芽到兴盛的演变轨迹。

安康民歌，作为这一脉络的源头，可追溯至《诗经》中的“周南”“召南”。在村歌大赛中，许多原创曲目依然保留着传统民歌“语言质朴、旋律优美、高腔嘹亮”的特点。无论是描绘劳动场景的“号子”，还是表达爱意的“山歌”，都在村歌中找到了现代回声。

安康曲艺与戏曲，则在大赛中通过新的表演形式焕发生机。汉调二黄（陕二黄），这个被誉为“京剧声腔源头之一”的古老剧种，其“西皮明快，二黄深沉”的唱腔元素，被巧妙地融入了村歌的创作与编曲中。而安康道情、花鼓子、小场子等曲艺形式，则在大赛的“特色展示”环节和情景剧中大放异彩。它们从过去的茶馆、庙会，走上了如今的百姓大舞台，形式在变，但那份“说唱古今事，演绎百姓情”的艺术内核未变。

生活的镜像：从苦难挣扎到幸福欢歌

民间文艺从来都是人民生活的“镜子”。村歌大赛之所以感人，是因为它忠实地继承了这一传统，将安康人民的生活风貌与时代变迁展现得淋漓尽致。

历史的苦难与坚韧：在传统民歌和戏曲中，我们曾听到过《汉江号子》中船工与激流搏斗的呐喊，看到过《清风亭》里的伦理悲欢。那是旧时代安康人民战天斗地、刚健自强精神的写照。

时代的幸福与豪迈：如今，在村歌大赛的歌声里，苦难的记忆已化作奋斗的底色。村民们唱的是富硒茶香的丰收，唱的是乡村振兴的喜悦，唱的是绿水青山的守护。大赛中的“夸富斗彩”环节，更是将这种对美好生活的向往与自信推向了高潮。

从“哭嫁”的哀愁到“迎亲”的欢庆，从“逃荒”的悲歌到“安家”的乐章，安康民间文艺的题材演变，就是一部安康人民从求生存到求生态、从求温饱到求幸福的奋斗史。

村声不息，文脉永续

“村歌嘹亮·唱响汉滨”，这不仅仅是一句口号，更是一次文化寻根与创新表达的完美结合。

它让我们看到，安康的民间文艺并没有随着老一辈艺人的凋零而消逝。相反，它们通过“村歌”这种全新的载体，活在村民的嘴里，舞在村民的身上，烙在村民的心里。

村歌大赛证明了：只有扎根人民生活的文艺，才具有最顽强的生命力；只有与时代同频共振的文化，才能在历史的长河中永远嘹亮。

这来自秦巴山间的歌声，唱响的不仅是安康的过去，更是安康充满希望的未来。

编辑/陈国伟