汉江之畔，秦巴深处，一场名为“村歌嘹亮·唱响汉滨”的大赛，正在以一种前所未有的热度，席卷安康的乡村田野。这场看似简单的“农民唱、农民听”的活动，实则不仅是一次乡村的狂欢，更是一次安康民间文艺在当代的集体回归与创新展演。

透过村歌大赛这扇窗，我们欣喜地看到，那些流淌在安康历史长河中的民歌、曲艺、戏曲，并没有被岁月尘封，反而在新时代的土壤里，扎下了更深的根，开出了更艳的花。

原生性回归：从“历史遗存”到“生活现场”

安康的民间文艺，历来就不是博物馆里的陈列品。从《诗经》“周南”中走来的紫阳民歌，到伴随汉江涛声的船工号子，它们天生就带着泥土的芬芳和汗水的咸味。

村歌大赛最宝贵的价值，在于它让民间文艺回到了“生活现场”。大赛坚持“村民写、村民唱、村民演”，这种自娱自乐的原生性，恰恰复刻了千百年前先民们在田间地头、江畔舟头即兴而歌的场景。当一位系着围裙的农妇，用并不标准的普通话和地道的方言，唱出《枣园社区之歌》或《双村之歌》时，她延续的正是安康民歌“感于哀乐，缘事而发”的古老传统。这种回归，证明了安康民间文艺“根在民间，魂在生活”的本质从未改变。

融合性创新：古老声腔的“现代变奏”

村歌大赛不是对传统的简单复刻，而是一次充满创意的“现代变奏”。

在大赛的舞台上，我们听到了紫阳民歌的高亢与汉调二黄的激越，是如何巧妙地融入现代村歌的旋律之中的。这种融合并非生搬硬套，而是基于安康独特的“北地南腔”基因的自然流淌。正如历史上“湖广填陕西”的移民潮造就了安康文化的多元，今天的村歌大赛，再次展现了这种包容并蓄的文化性格。

表演形式上，传统的安康道情、花鼓子、小场子等曲艺戏曲元素，也被大胆创新。有的村歌编排中融入了花鼓子的说唱节奏，有的伴舞借鉴了小场子的诙谐步伐，还有的将汉调二黄的板式运用到了过门音乐中。这种“旧瓶装新酒”的艺术实践，让古老的非遗技艺脱去了“高冷”的外衣，变得可感、可亲、可爱，真正实现了活态传承。

社会性凝聚：从“精神娱乐”到“治理效能”

在安康的历史上，民间文艺一直承担着凝聚社群、教化人心、抒发情感的社会功能。无论是龙舟竞渡的号子，还是红白喜事的孝歌，都是维系乡村社会运转的精神纽带。

村歌大赛极大地激活了这一功能。在共同创作、排练和比赛的过程中，村民们放下了麻将牌，拿起了歌词本；邻里之间少了家长里短的闲言碎语，多了对艺术表现的切磋交流。大赛不仅是一场视听盛宴，更成为了重塑乡村共同体意识的“粘合剂”。

这种文化聚力的背后，是文化自信的提升。当村民们站在舞台上，用歌声“夸富斗彩”，展示自家的富硒茶、生态鱼，讲述牛蹄岭的红色故事时，他们展示的不仅是才艺，更是对脚下这片土地深沉的爱。这种自信，正是安康民间历经沧桑却始终坚韧不拔的精神写照。

让民间文艺成为乡村振兴的“精神引擎”

“村歌嘹亮·唱响汉滨”的实践告诉我们：最好的保护是使用，最好的传承是发展。

安康的民歌、曲艺、戏曲，这些曾在历史烟云中熠熠生辉的民间文艺，并没有过时。它们只是需要一个舞台，一个属于人民、属于时代的舞台。村歌大赛正是提供了这样一个舞台，让传统文化与现代生活在这个节点上热烈相拥。

在这里，我们看到了安康民间文艺的过去——那是厚重的底蕴；看到了它的现在——那是蓬勃的创新；更看到了它的未来——那是与乡村振兴同频共振的无限可能。

只要汉江水在流淌，只要安康人的生活在继续，这源自秦巴山间的歌声，就将永远嘹亮，永远充满生机。

编辑/陈国伟